CIUDAD DE MÉXICO (apro).- El volumen “Los murales del Centro SCOP. Historia y conservación” se presentó de manera oficial en el cierre de La Fiesta del Libro y la Rosa 2025, un libro que, a la par de diversos hallazgos, rescata la labor de mujeres artistas en la técnica denominada “mosaico mexicano”.
La obra, coordinada por el investigador Renato González Mello, se lanzó primero en versión digital en marzo pasado (Proceso, mensual XII), y durante la presentación de este domingo por la tarde se presentó su versión física en las librerías de la UNAM.
El acto tuvo la participación de tres de 10 autores del volumen: Jatsive Ameyali Soto Romero (Universidad Iberoamericana), Alan Saúl Ramirez (Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM), y Raquel Cortés García (Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, INAH), además de los comentarios de Natalia de la Rosa (IIE DE LA UNAM).
Al abrir el micrófono, Saúl Ramírez destacó el proceso de la publicación rememorando su origen en el sexenio de Enrique Peña Nieto, cuando tras el sismo de 2017 se inhabilitó a los edificios del Centro SCOP debido a daños estructurales, situación que el gobierno federal aprovechó para desprenderlos y buscar llevarlos al entonces proyecto del Nuevo Aeropuerto Internacional de México (NAIM), en Texcoco, Estado de México.
Tras la presión de vecinos, artistas, y sociedad civil –que más tarde se convirtió en el colectivo En Defensa del Centro SCOP–, se realizaron movilizaciones para evitar la fragmentación de las obras pertenecientes a artistas como Juan O’Gorman, José Chávez Morado, Guillermo Monroy, Rosendo Soto, Jorge Best, Arturo Estrada, Luis García Robledo y José Gordillo.
Recordó:
“Este libro un proceso de investigación que inició en las aulas, con la idea de la maestra Rebeca Barquera y la coordinación de Renato González Mello. Enfrentamos incertidumbre con la pandemia, pero ello también nos dio mucho tiempo para ordenar el trabajo que da cuenta de obras concebidas en el México de la pos-Revolución en momentos donde a México le iba bien económicamente, de un momento cultural y hasta político”.
Las mujeres mosaiquistas
Por su parte, Raquel Cortéz García apuntó uno de los rescates históricos más importantes del libro: la reivindicación del trabajo de las mujeres mosaiquistas (entre 1952 y 1953) en el proceso de pegado de piedra bajo la técnica de ‘mosaico mexicano’, expresó:
“Esta investigación significó confrontarme a una estructura patriarcal donde el arte es reconocido cuando lleva firma, y casi siempre, cuando esta firma es masculina, pero también fue un proceso de descubrimiento, descubrí incluso que en la invisibilización las mujeres dejaron huellas, sus gestos, técnicas y fortalezas están ahí, latentes en la piedra y la imagen.
“Esta investigación me transformó como historiadora, pero también como mujer, me recordó que el archivo no sólo es un depósito de documentos, sino un campo de disputa política y estética, y me dio la certeza de que escribir desde la perspectiva feminista no es un acto accesorio sino urgente, las mosaiquistas del SCOP me mostraron que hay belleza y poder incluso en lo omitido, toda la investigación es una forma de memoria de decir aquí estuvieron y su trabajo importa”.
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